viernes, julio 31, 2009

Una noche del mes de Julio...

He vuelto a recordarte "Estrella" (fugaz), aunque nunca me he olvidado. Recuerdo de mágicas noches blancas...Me quedan tus canciones...





"Cuento con tu risa"
(Cómplices)

Yo cuento con tu risa para alzarme
como un cometa tras la luna nueva
no me asusta el otoño si tú vienes
con tus labios llenos de primavera.
Yo cuento con tu risa para el día
que la tristeza venga aquí a hospedarse
entre mis ojos ciegos de nostalgia,
entre mis manos torpes de añorarte.
Yo cuento con tu risa y dependo
de ese limonar dulce de tu boca
qué suerte tener arma tan activa
contra este mundo absurdo que me acosa.
Yo cuento con tu risa y sé que a cambio
no tendría moneda que pagarte
todo lo que yo llevo en los bolsillos
todo lo que tu risa vino a darme.
Pero cuento con tu risa no lo olvides
desde la noche oscura hasta el alba,
cuento con tu risa que es lo mismo
que no tenerle miedo a casi nada.
Yo cuento con tu risa esa es la suerte
que llevaré conmigo a donde vaya
colgado de tus nubes de alegría
afrontaré la luz de la mañana.
Yo cuento con tu risa para el día
que la tristeza venga aquí a hospedarse
entre mis ojos ciegos de nostalgia.
entre mis manos torpes de añorarte
Pero cuento con tu risa no lo olvides
desde la noche oscura hasta el alba,
cuento con tu risa que es lo mismo
que no tenerle miedo, que no tenerle miedo a casi nada

Album: "Básico" (1998)

Algún día sé que algo te traerá por aquí y te reconocerás en muchas de mis palabras , y ta lvez no te gustará que ponga aquí lo que de ti aún guarda mi alma. Pero sólo así podrás saber qué realmente significaste...

Darky...

Dark


He leído muchos conceptos acerca de lo que podría definirse como dark, algunos con los que no concuerdo para nada. Si tomamos la palabra etimológicamente podríamos terminar encasillando muchas corrientes artísticas bajo ese concepto, pero en el sentido real el ser dark, darkie, darketo o darky como yo prefiero decir, tiene más que ver con una manera de sentir y no una actitud rebelde o meramente un gusto por algún grupo musical o por tan sólo usar ropa oscura.

El dark para mí es un termino existencial, aunque muchas veces las definiciones nos desvían al gótico u otros estilo oscuros. Yo hago la siguiente simple diferencia; el gótico adopta elementos mágicos, duendes, vampiros, hadas y otros oscuros como la muerte o lo tétrico, por el contrario el Dark es netamente terrenal, si bien podrían existir puntos en que se encuentren ambas corrientes, uno no es el otro. Por otra parte el gótico como expresión cultural tiene su cuna en los siglos XII y XIV, y en la arquitectura principalmente, el dark en cambio, surge como estilo luego del punk (after punk), incluso muchos grupos emblemáticos del dark nacieron en pleno apogeo punkie, Siouxsie, The Cure, Bauhaus. Sí, ya sé, me dirán que Siuoxsie y Bauhaus sobre todo son góticos, pero ya dije que tiene que ver con un sentimiento.

Así aparecieron los abrigos negros largos, las ropas oscuras y grises, los ojos delineados sobre rostros pálidos, aunque también podemos encontrar una semilla dark en la época del romanticismo, porque el darky es un romántico. Pero no basta vestirse de negro y ninguna corriente moderna puede ser considerada una revisión del movimiento. No es vivir en la oscuridad, no es ser satánico, necrofilico o un potencial suicida, muy por el contrario, el darky cree en Dios, pero siente que Dios ya no cree en él (ya lo decía Wayne Hussey). La cruz es un icono relevante ya que representa la religión y muerte, pero no la muerte como un propósito, sino como parte natural del proceso de existir, aunque siente que el paraíso le es negado de alguna manera el darky vive de manera completamente consciente, es melancólico porque siente el desapego a los parámetros sociales, ya que funciona en base a sus sentimientos y no a la mera apariencia.

Finalmente no se trata de no ser capaz de ser feliz, un darky no vive en tinieblas, ve luz, aunque a veces no sea más que el destello de una ampolleta de 40 watts, tan sólo se trata de sentir, de explorar el interior y responder a la inquietud del alma...

WAC.

miércoles, julio 29, 2009

Debo haber sabido el final...


"Domo"

Vi una película sobre personas que vivían en un domo,
en un hermoso campo cercano a un río espumoso,
me dormí antes de que terminara
debo haber soñado con el final.
Ellos podían ser jóvenes por siempre,
tanto como permanecieran en el domo,
pero los bárbaros vinieron y prendieron fuego a su casa
exponiendo a los habitantes del domo al exterior.
Ellos deben haber sabido que era el final.
Toda su riqueza no pudo salvarlos,
todos murieron dentro de las llamas
el destino cometió el mismo viejo error
Dios esto es una vergüenza.
Los bárbaros descansaron entre las cenizas del domo
luego prosiguieron su camino, sí, continuaron su viaje
sin embargo, una maldición cayó sobre ellos
deben haber sabido que era el final.
Toda su fuerza no puede salvarlos,
todos murieron en la inundación
el destino cometió el mismo viejo error
el camino de toda carne y sangre.
Yo vi esta película sobre personas que vivían en un domo.

The Church (Kilbey, Koppes, Willson-Piper, Daugherty)
Album: "Priest=Aura" (1992)


martes, julio 28, 2009

Sudando el maquillaje...

Fricción



Hablar de Fricción, banda argentina de los ochentas, es referirse a Richard Coleman, alma y cerebro del grupo. Musicalmente Coleman venía de participar en grupos como Metrópoli y Los Encargados, y también de ser el "cuarto" Soda, banda en que secundaba a Cerati en la guitarra. Sin embargo Coleman tenía talento para brillar con luz propia y consideraba que Soda Stereo estaba hecho para ser un trío.

Cabe mencionar que el vínculo entre Fricción y Soda Stereo estaba dado porque Richard y Gustavo eran amigos desde la infancia y ambos establecerían una colaboración mutua a lo largo de sus carreras. Y así como Coleman fue parte de Soda, Cerati era parte de Fricción en sus primeras apariciones en el Stud Free Pub, en el invierno de 1985, la formación la completaban por entonces Fernando Samalea en batería y Christian Basso en el bajo, ambos además integrantes de Clap, otra banda joven emergente.

Ante el naciente auge de Soda Stereo, Cerati se aleja y se suman Celsa Mel Gowland en voz y el "Gonzo" Palacios en saxo. Poco a poco la banda dejó de tener un carácter informal y precedidos de mucha expectación por lo que podrían presentar en un disco gracias a su propuesta vanguardista, es que entraron a grabar en 1986, no sin antes pensarlo, lo que sería su primer disco "Consumación o consumo". Los Fricción no eran unos aparecidos en el ambiente musical trasandino, todos sus integrantes tenían experiencia en numerosos discos de otros artistas como Andrés Calamaro (en su disco "Vida Cruel" Calamaro interpreta el tema "Fotos de Idolos" autoría de la dupla Coleman-Samalea), Fabiana Cantilo, Divina Gloria, Los Twist, Virus, Viudas e Hijas, Charly García (fueron parte de Las Ligas, banda de apoyo de Charly) y otros.



Video subido por niunavezmas (You Tube)

Con el aporte de Cerati, que produce algunas canciones y colabora con su guitarra, el resultado fue un disco muy personal, aunque diferente al sonido que venían mostrando, con toques funky y una reconocible estética dark, sumándole a ello la poesía de Coleman, quizás uno de los letristas más notables del rock argentino surgidos en aquella época. Y si alguien insiste en compararlos con Soda, los Fricción suenan más crudos y en sus presentaciones se asemejan al sonido Cure logrado en el disco "The Cure Live" de los británicos. Ese año los Fricción fueron elegidos grupo revelación de Argentina.

"A veces llamo, A veces lloro, / A veces prefiero quedarme solo.." (A veces llamo)



Video subido por NaTsBrT (You Tube)

"Tan, tan lejos de poder tocarnos / sin desahogo. / Siempre cubriendo soledades entre sábanas / acto violento sin pensar en la mañana. / Hay, hay... alguien que llora por un beso, sólo por un beso. / Siempre cubriendo soledades entre sábanas / acto violento sin pensar en la mañana." (Entre sábanas)

Un año después Basso deja la banda para dedicarse a la antropología y su lugar es ocupado por Daniel Castro que venía de tocar con David Lebón, luego Samalea se va con Charly García, mientras Celsa también toma otros rumbos. Antes de registrar su segundo disco se rearman con Daniel Avila en batería y Rolando Ureta en la guitarra. "Para terminar", título premonitorio, es el que lleva el nuevo registro del grupo, personalmente me gusta más que "Consumación...", la banda ahora suena más rockera, un disco sin desperdicios, quizás mérito de la producción de Cerati. La riqueza poética de Coleman brilla más que antes teniendo en el amor el eje central, "Máquina veloz", "Lluvia Negra", "Instantes de cielo", "Sin plegarias", "Enjaulados", "Amar con lástima", "Para terminar" y la excelente versión para el tema de Bowie "Héroes". Un notable disco.





Video subido por boxitraci0 (You Tube)

"Atado estoy seguro / ordeno algún futuro y no es justo / que a un adicto a la piel le duela el alma" (Amar con lástima)

Aún así el grupo no duraría demasiado, el sello "Interdisc" cierra sus puertas y la banda se separa. Coleman colaboraría como letrista y compositor para el álbum "Doble vida" de Soda Stereo, suyo es el tema "En el borde", y más tarde se uniría a "Gamexame" Villafañe (ex Sobrecarga y Todos tus muertos) para dar vida a Los Siete Delfines.

"Un muchacho triste no puede hablar, / escribe un suspiro. / Permanece sin voluntad..." (Instantes de cielo)

Discografía
"Consumación o consumo" (1986)
"Para terminar" (1988)





Texto: WAC.
Imágenes: Revista "Super Rock", Instantesdecielo.blogspot, Myspace.



Links recomendados:
www.myspace.com/friccionarg
http://instantesdecielo.blogspot.com/

Regalos de una Niña Eriza...

Regalos para el alma...

"Niña eriza que eres linda, te vuelves bolita y no me pinchas..."

(o quizás sí?...)


Johann Pachelbel - Canon in D Major



Revolver + Enrique Bunbury - "Faro de Lisboa"



Revolver - "Eso de saber"



Phil Collins - "You'll be in my heart "



You'll be in my heart... always (ella dijo)

lunes, julio 27, 2009

Eras como un sueño...

Mi canción favorita de los Cure, preciosa letra y excelente video. Sólo queda disfrutarla...




Gracias MySpace


"Como el cielo"
(The Cure)

"Muéstrame, muéstrame, muéstrame
como haces ese truco,
el que me hace gritar", dijo ella.
"El que me hace reír", dijo ella,
extendiendo sus brazos alrededor de mi cuello.
"Muéstrame como lo haces, y te prometo,
te prometo que huiré contigo, huiré contigo".
Dando vueltas en ese vertiginoso precipicio,

besé su rostro y besé su cabeza,
y soñé con todas las diferentes maneras que tenía,
de hacerla brillar.
"Por qué estás tan lejos?", dijo ella,
"Por qué no quieres saber que estoy enamorada de ti,
que estoy enamorada de ti".
Tú, suave y única,

tú, perdida y solitaria,
tú extraña como los ángeles,
bailando en los profundos océanos,
jugando en el agua,
eres como un sueño.
Eres como un sueño.
La luz del día me despertó,

debí haber dormido por días,
y moviendo mis labios susurré su nombre.
Abrí mis ojos y me encontré a mi mismo solo,
solo, solo sobre un tormentoso mar,
que me robo a la única chica que amé,
ahogándola en lo profundo de mi.
Tú, suave y única,

tú, perdida y solitaria,
tú, tal como el cielo.

Letra: Robert Smith
Música: The Cure
Album: "Kiss me, kiss me. kiss me" (1987)

Leo...

Cada vez que digo que soy Leo los demás me devuelven una mueca como si fuese algo malo serlo. Y más allá de los defectos que puede tener cualquiera y de las lecciones por aprender en esta vida que aún tenga que aprender, de mi parte prefiero siempre valorar lo bueno de los demás y así también espero que me valoren.


Este es el Leo en mí:

Vivir una historia de amor, grandiosa, novelesca. Suspirar meses enteros tras una mirada fugaz o un pétalo deshojado, eso es lo que hace latir el corazón de Leo. Final feliz o imposible, amor consumado o románticamente etéreo pero palpitante, ¡da lo mismo!. Lo que importa es la atmósfera especial de romance e intimidad, los gestos nobles y generosos, la entrega de afectos sin condiciones.

"Te he escogido entre todas las princesas", dice el rey a su amada; "tú, el más apuesto y valiente", la reina a Lancelot.

(Aparecido en una revista que no recuerdo el nombre)

Melancolía...

La melancolía suele ser un estado inaprehensible. Ni abatimiento, ni indiferencia, apenas un sustentarse en eterna languidez sobre una delicada urdimbre de imágenes virtuales. Suele constituír un universo de perpetua posibilidad, de abstracta especulación, de absoluto siempre inalcanzable. Una insoslayable ambigüedad conformada por infructuosidades más que por esquemas; por figuras más que por acciones, por formas más que por estructuras. Para el melancólico, la existencia no se agota en el prolijo acontecer de hechos significativos sino que perdura en la sucesión desordenada de unos pocos instantes reveladores. En esos fugaces momentos, vislumbra la tenue luz de un destino que, bien sabe él, nunca podrá cumplir. Porque, en definitiva, la melancolía consiste en un presente siempre diferido.

(Norberto Cambiasso, revista Rock&Pop)



"You learn about it"
(The Gathering)

Ahora que estamos atravesando el infierno juntos
no nos importa,
sigilosamente observamos.
Difícilmente sabiamos que éramos capaces de hacer,
pero por qué no darnos una oportunidad?
Oh, tú aprendes de eso
Oh, tú cosechas
(hasta que no puedes hacer más).
Todo lo que te come por dentro.
Difícilmente sabiamos que éramos capaces de hacer,
pero por qué no darnos una oportunidad?
Oh, tú aprendes de eso
Oh, tú cosechas
(hasta que no puedes hacer más).
Todo lo que te come por dentro.
No puedes ,no puedes más..."


Album: "Souvenirs" (2003)

domingo, julio 26, 2009

Mundo Digital...

Duna



Para la gran mayoría que pueda conocer a la banda argentina Duna, les vendrá a la mente su tema "Final Marruecos" como principal referencia. El mismo que para muchos como yo, fue el punto de inicio para llegar a Duna. Se formaron en 1985 y al año siguiente registraron su primer demo en los estudios Pulstar, el cual incluía "Final", "Mente Moderna", "Mundo Digital" y "Taxi en New York".

A poco de grabar el demo hicieron el video de "Final", entonces se fueron a Villa Gesell con Alfredo Lois (sí, el mismo colaborador de Soda) y en un ambiente desértico y desolado registraron de manera independiente su primer video. (Ver nota al final)

Cuando corría 1987 Duna se manifestó por las radios chilenas con aquella canción, a estas alturas un clásico de lo que por acá se llamó "Rock Latino", además puso dos canciones más de su primer disco en los rankings radiales, "Mente Moderna" y "Mundo Digital". Algunos los comparaban con Soda, Yo los emparentaba en cambio con "La Sobrecarga", luego sabría que tenían cierta conexión, es más, aparte de ser amigos y compartir gustos musicales, César Dominici les produjo su ya mencionado primer demo.

Los Duna eran Alejandro Villanueva (voz y guitarra), Luciano del Bene (voz y bajo), Raúl Arbelbide (guitarra) y Marcos Marafioti (batería), entre Villanueva y del Bene se repartían la composición e interpretación de las canciones.

"Seguimos bajando pendientes / seguimos mirando sin ver / seguimos buscando sin aprender..."(Final Marruecos)


Video subido por grabircvirus (You Tube)

Al tiempo firmarían con la productora de Daniel Grinbank, DG discos, y editarían su primer LP homónimo producido por Rick Anna en 1987, el cual consta de 8 canciones donde muestran un estilo basado en las guitarras con sonidos New Wave y algunos toques meláncolicos, a veces casi tecnos como en "Psicológico", sin llegar a ser pretenciosos y sonando prolijos, lo que en sus presentaciones en vivo les hacía parecer algo fríos.

Con simples de buena difusión, y sobre todo porque la productora que los cobijaba estaba ligada a una radio, sonaron bastante en su país. Así Duna llegó a Chile y se presentarón en el programa de Antonio Vodanovic "Siempre Lunes", como era la costumbre para las bandas, cerraron el programa haciendo "Final Marruecos" y "Mente Moderna". En Argentina telonearon a "The Bolshoi" (los del tema "Sunday Morning").

Para la navidad de aquel año me autoregalé, casi, el cassette de Duna y oírlo se volvió recurrente. Ya para su segundo disco se propusieron un sonido más rockero incorporando también de manera definitiva a Rick Anna como quinto integrante. "Un grito más es un fiel exponente de la fuerza que se pone sobre el escenario, quisimos que el segundo disco fuera más fuerte, más potente y más caliente que el primero." El disco, "Un grito más", sale al mercado en 1989, pero aquí nunca fue editado, sólo por la "magia" de Internet he podido tenerlo años después.

"Lejos de encontrar o alterando todo. / Lejos de quedar sobre todo / y aferrados para no caer..." (Cambiará la suerte)


Video subido por JAMR1977 (You Tube)

En 1990 la banda tuvo un problema con el registro de su nombre, viéndose enfrentados a la marca FIAT quienes lanzaban un modelo llamado Duna. Villanueva exlica: " Nosotros estábamos en trámite en patentes y marcas, imagínate qué podíamos hacer, con una marca en trámite de un grupo chico contra un dispositivo publicitario de una multinacional para lanzar un auto". Aunque aseguran que sus motivos de separación fueron por causas personales, tiempo después Villanueva, del Bene y Marafioti pasarían a llamarse "Los Abejorros".

Discografía:
"Duna" (1987)
"Un grito más" (1989)



Texto: W.Araya.C.
Imágenes y fuentes de consulta: "Revista Pelo", "Revista Rock&Pop", planetasoler.blogspot.com

Nota: En algunas referencias al video de "Final Marruecos" hechas en sitios de Internet, incluyendo la página de Abejorros, se menciona a Fernando Spinner como director de dicho video. Sin embargo, en una entrevista dada por Duna a la revista argentina "Rock & Pop" en 1986, mencionan a Alfredo Lois como el realizador del video. Es posible que existan dos realizaciones? o cuál de ellos es el verdadero director del video?, que, comentario aparte, no se encuentra en ningún lado. Si alguien lo tiene, por favor compartalo.

sábado, julio 25, 2009

Un hombre alado, prefiere la noche...

"En la ciudad de la furia" (Soda Stereo)



Recuerdo que un compañero de colegio viajó a Argentina en 1988 y trajo consigo el vinilo de "Doble Vida", recién editado por Soda Stereo, disco que incluía como segundo corte el tema "En la ciudad de la furia".

"En la ciudad de la furia" debe ser la mejor canción de Soda Stereo, que los mostraba mucho más maduros musicalmente producto de una evolución natural manifestada en cada uno de sus discos anteriores. La canción es poseedora de una base consistente entre el bajo de Zeta y la batería de Alberti, mientras Cerati trata suavemente su guitarra para tejer la sugestiva melodía. La lírica redondea una pieza brillante, oscura y sensual, urbana e introspectiva, nocturna y romántica, con la ya tradicional superposición de imágenes casi cinéfilas por parte de Cerati, que esta vez alcanza su climax como letrista. Además de lograr una interpretación notable.

Cerati explica la génesis de la letra:"Lo que hicimos más tarde, al transformarla en una canción de Soda, fue escribir una letra tomando ideas de personajes que yo dibujaba también de chico. Uno de ellos era Argos, especie de superhéroe medieval, una suerte de Icaro terrestre, por así decirlo. La canción fue compuesta en otra época muy tremenda de la Argentina, en 1988, en plena hiperinflación y furia desatada, así que no resultó nada difícil escribir sobre una ciudad de la furia."

Alguna vez también la describió como una fantasía sexual, más que una historia, fantasías que lo acompañaban desde hace mucho tiempo. Cerati afirmaba no ser bueno contando historias en sus canciones y reconocía que era su máximo logro narrativo musicalmente. En cuanto a la música Cerati explicaba: "El riff fundamental de "En la ciudad de la furia" debo haberlo hecho en la guitarra cuando tenía 13 o 14 años. Habrá sido para alguna ex novia.... Este aspecto lo tengo muy presente, aunque ya no sé de qué hablaba la canción original."

Visualmente la canción contó con un video realizado por Alfredo Lois, amigo y habitual colaborador de Soda en este campo, un trabajo con cierto guiño a las "Alas del deseo" de Wim Wender. El protagonista se muestra por las calles de Buenos Aires y en una aparente celda, todo entrelazado con imágenes del grupo tocando el tema entre claroscuros de una vieja galería.

Sugiero auriculares para disfrutar de este vuelo nocturno...

Texto: W.Araya C.



"En La Ciudad De La Furia"

Me verás volar
por la ciudad de la furia,
donde nadie sabe de mí
y yo soy parte de todos.
Nada cambiará
con un aviso de curva
en sus caras veo el temor
ya no hay fábulas
en la ciudad de la furia .
Me verás caer
como un ave de presa,
me verás caer
sobre terrazas desiertas.
Te desnudaré
por las calles azules,
me refugiaré
antes que todos despierten.
Me dejarás dormir al amanecer
entre tus piernas, entre tus piernas,
sabrás ocultarme bien y desaparecer
entre la niebla, entre la niebla.
Un hombre alado extraña la tierra.
Me verás volar
por la ciudad de la furia,
donde nadie sabe de mí
y yo soy parte de todos.
Con la luz del sol
se derriten mis alas
sólo encuentro en la oscuridad
lo que me une
con la ciudad de la furia .
Me verás caer
como una flecha salvaje,
me verás caer
entre vuelos fugaces.
Buenos aires se ve
tan susceptible
ese destino de furia es
lo que en sus caras persiste.
Me dejarás dormir al amanecer
entre tus piernas, entre tus piernas,
sabrás ocultarme bien y desaparecer
entre la niebla, entre la niebla.
Un hombre alado prefiere la noche.





Video subido por federicomacagno (You Tube)

Ficha técnica:
Letra y Música: Gustavo Cerati
Voz, guitarra y efectos: G. Cerati
Bajo: Zeta
Batería: C. Alberti
Teclados: D. Sais
Coros: Cerati, Zeta y C. Alomar
Arreglos: Soda Stereo y D. Sais
Producción: C. Alomar

Todos los momentos se perderán...

...Como lágrimas bajo la lluvia"





Película: "Blade Runner"

Deckard: Harrison Ford
Roy: Rutger Hauer

Director: Ridley Scott
Música: Vangelis

viernes, julio 24, 2009

El sol no brilla bajo cielos de van Gogh...



" PRIMAVERA "

Primavera aún,
eso eres tú donde quedan
sólo hojas secas.
Nada más queda
que tenga el color
de tus florecientes campos.
Yendo hacia ninguna parte,
sólo desapareciendo
entre el cielo y el mar,
hasta olvidar lo fatal.
Primavera,
eso eres tú donde hay
sólo flores muertas.
Yendo hacia ninguna parte,
sólo desapareciendo
entre el cielo y el mar,
hasta olvidar lo fatal.


*WAC. (12 agosto 2004)
Imagen: Wheat Field with Crows (Vincent van Gogh)

Para una rosa única...

"Lo esencial es invisible para los ojos"





Apareció entonces el zorro.

-Buenos días -saludó el zorro.

-Buenos días -contestó amablemente el Principito que al darse vuelta en dirección a la voz no vio a nadie.

-Si me buscas, aquí estoy -aclaró el zorro- debajo del manzano.

-Pero…, ¿quién eres tú? -preguntó el Principito-. Eres muy hermoso.

-Soy un zorro -dijo el zorro.

-Acércate…, ven a jugar conmigo -propuso el Principito- ¡Estoy tan triste!.

-¿Jugar contigo? No…, no puedo -dijo el zorro-. Aún no estoy domesticado.

-¡Ah! Perdón -se excusó el Principito.

Interrogó, luego de meditar un instante:

-¿Has dicho “domesticar”? ¿Qué significa “domesticar”?

-Tú no eres de aquí -afirmó el zorro- ¿Puedes decirme qué es lo que buscas?

-Busco a los hombres -respondió el Principito- Dime, ¿qué significa “domesticar”?

-Los hombres -intentó explicar el zorro- poseen fusiles y cazan. Eso es bien molesto. Crían también gallinas; es su único interés. Tú buscas gallinas, ¿verdad?

-No -dijo el Principito-. Busco amigos. ¿Qué significa “domesticar”?

-¡Ah!…, es una cosa muy olvidada -respondió el zorro-. Significa “crear lazos”.

-¿Crear lazos?-preguntó el Principito.

-Así es -confirmó el zorro- Tú para mí, no eres más que un jovencito semejante a cien mil muchachitos. Además, no te necesito. Tampoco tú a mí. No soy para ti más que un zorro parecido a cien mil zorros. En cambio, si me domesticas…, sentiremos necesidad uno del otro. Serás para mí único en el mundo. Seré para ti único en el mundo.

-Creo que empiezo a entender -dijo el Principito-. Hay una flor… Creo que me ha domesticado.

-Es probable- contestó el zorro- ¡En este planeta, en la Tierra, pueden ocurrir todo tipo de cosas!
-¡Oh! No es en la Tierra -se apresuró a decir el Principito.

El zorro se quedó no menos que intrigado.
-¿Acaso en otro planeta?

-Sí.

-¿Puedes decirme si hay cazadores en ese planeta?

-¡Oh, no! No los hay.

-Me está resultando muy interesante. ¿Hay gallinas?

-No.

-No existe nada que sea perfecto -dijo el zorro suspirando.

Luego prosiguió:
-Mi vida es algo aburrida. Cazo gallinas y los hombres me cazan. Todas las gallinas se parecen como también los hombres se parecen entre sí. Francamente me aburro un poco. Estoy seguro que…, si me domesticas mi vida se verá envuelta por un gran sol. Podré conocer un ruido de pasos que será bien diferente a todos los demás. Los otros pasos, me hacen correr y esconder bajo la tierra. Pero el tuyo sin embargo, me llamará fuera de la madriguera, como una música. ¡Mira! ¿Puedes ver allá a lo lejos los campos de trigo? Yo no como pan, por lo que para mí el trigo es inútil. Los campos de trigo nada me recuerdan. ¡Es triste! Pero tú tienes cabellos de color oro. Cuando me hayas por fin domesticado, el trigo dorado me recordará a ti. Y amaré el sonido del viento en el trigo…

El zorro en silencio, miró por un gran rato al Principito.
-Por favor… ¡Domestícame! -suplicó.

-Lo haría, pero… no dispongo de mucho tiempo -contestó el Principito-. Quisiera encontrar amigos y conocer muchas cosas.

-¿Sabes…? Sólo se conocen las cosas que se domestican -afirmó el zorro-. Los hombres carecen ya de tiempo. Compran a los mercaderes cosas ya hechas. Y… como no existen mercaderes de amigos, es muy simple, los hombres ya no tienen amigos. Si realmente deseas un amigo, domestícame!

-Y… ¿Qué es lo que debo hacer? -preguntó el Principito.

-Debes tener suficiente paciencia -respondió el zorro- En un principio, te sentarás a cierta distancia, algo lejos de mi sobre la hierba. Yo te miraré de reojo y tú no dirás nada. La palabra suele ser fuente de malentendidos. Cada día podrás sentarte un poco más cerca.

Al otro día el Principito volvió:

-Lo mejor es venir siempre a la misma hora -dijo el zorro- Si sé que vienes a las cuatro de la tarde, comenzaré a estar feliz desde las tres. A medida que se acerque la hora más feliz me sentiré. A las cuatro estaré agitado e inquieto; comenzaré a descubrir el precio de la felicidad. En cambio, si vienes a distintas horas, no sabré nunca en qué momento preparar mi corazón… Los ritos son necesarios.

-¿Qué son los ritos? -preguntó el Principito.

-Se trata también de algo bastante olvidado -contestó el zorro-. Es aquello que hace que un día se diferencie de los demás, una hora de las otras horas. Te daré un ejemplo. Entre los cazadores hay un rito. Todos los jueves bailan con las jóvenes del pueblo. Para mí el jueves es un día maravilloso, ya que paseo hasta la viña. Si los cazadores no tuvieran un día fijo para su baile, todos los días serían iguales y yo no tendría vacaciones.

Fue así como el Principito domesticó al zorro. Pero al acercarse la hora de la partida:

-¡Ah!-dijo el zorro- Voy a llorar.

-No es mi culpa -repuso el Principito-. Tú quisiste que te domesticara, no fue mi intención hacerte daño.

-Sí, yo quise que me domesticaras -dijo el zorro.

-Pero dices que llorarás.

-Sí -confirmó el zorro.

-¿Ganas algo entonces? -preguntó el Principito.

-Gano -aseguró el zorro- por el color del trigo.

Luego sugirió al Principito:
-Vuelve y observa una vez más el jardín de rosas. Ahora comprenderás que tu rosa es única en el mundo. Cuando vuelvas para decirme adiós, yo te regalaré un secreto.

Se dirigió el Principito nuevamente a la rosas:
-En absoluto os parecéis a mi rosa. Nadie os ha domesticado y no habéis domesticado a nadie. Así era mi zorro antes, semejante a cien mil otros. Al hacerlo mi amigo, ahora es único en el mundo.
Las rosas se mostraron ciertamente molestas.

-Sois bellas, pero aún estáis vacías -agregó-. Todavía nadie puede morir por vosotras. Es probable que una persona común crea que mi rosa se os parece. Ella siendo sólo una, es sin duda más importante que todas vosotras, pues es ella la rosa a quien he regado, a quien he puesto bajo un globo; es la rosa que abrigué con el biombo. Ella es la rosa cuyas orugas maté (excepto unas pocas que se hicieron mariposas). Ella es a quien escuché quejarse, alabarse y aún algunas veces, callarse. Ella es mi rosa…

Regresó hacia donde estaba el zorro:
-Adiós- dijo.

-Adiós- dijo el zorro-. Mi secreto es muy simple: no se ve bien sino con el corazón; lo esencial es invisible a los ojos.

-Lo esencial es invisible a los ojos -repitió el Principito a fin de acordarse.

-El tiempo que dedicaste a tu rosa, es lo que hace que ella sea tan importante para ti.

-El tiempo que dediqué a mi rosa… -repitió el Principito para no olvidar.

-Los hombres ya no recuerdan esta verdad -dijo el zorro-. En cambio tú, por favor…, no debes olvidarla. Eres responsable para siempre de lo que has domesticado. Eres responsable de tu rosa…

-Soy responsable de mi rosa… -dijo en voz alta el Principito a fin de recordar…




Capítulo XXI de «El Principito». Antoine de Saint-Exupéry.

Si tú fueras...



"Si tú fueras la luna a lo lejos,

la que se desvela mientras sueño.

Viajaría a tu encuentro hasta no ser

y ser de tu corazón."

(WAC)

jueves, julio 23, 2009

Un desierto de sombras...

La Sobrecarga




"Qué estás pensando?"

Oriundos de Trenque-Lauquén, se iniciaron a fines de los setentas con el nombre de Igoagrio, haciendo música muy experimental. Tras la marcha de dos de sus integrantes, la banda transformada en trío, pasó a llamarse La Sobrecarga haciéndose un nombre en el circuito local de teatros y bares. Cuando viajan a Buenos Aires se incorpora un percusionista y un segundo guitarrista, quedando la banda estabilizada con César Dominici (Guitarra y voz), Horacio "Gamexane" Villafañe (Guitarra), Guillermo Robles (Bajo), Alejandro Collado (Batería) y Pablo Palezza (Percusión). Con esa formación obtienen un contrato con CBS en 1985.

"Todos te hablan, dicen que / hay que ser, no parecer / y qué hablan si después / hacen todo al revés." (El Viejo Truco)


En 1986 entran a grabar su primer LP, "Sentidos congelados", el cual se promociona con la frase "Un aliado para el miedo". Una colección de nueve canciones bajo la dirección artística de Horacio Martínez, ritmos dinámicos mezclados con atmósferas densas, sumándoles toques muy personales como la percusión, coros con cantos en otros idiomas y la grabación de frases al revés . "Senoiccaer odnauc..." reza la voz de Dominici abriendo el disco con la rítmica "Viajando hacia el Este", le sigue "Sombras Españolas" instalando ya al oyente en un viaje constante de texturas sonoras, apoyadas por letras sugerentes y oscuras.

"Un sentido de afecto es mi tiempo real, / un desierto de sombras ya no quiero más." (Sombras Españolas)

"Musicalmente intentamos experimentar con sonidos frescos, de nuestra tierra. Eso enriquece nuestra propuesta musical. No queremos cambiar el mundo, pero sí la visión que la gente tiene de éste. Todo va relacionado con nuestra música que es el vehículo, el camino para comunicarnos."

"Conexión París" (video)


Video subido por Coxsonaire (You Tube)

Ya para el cuarto tema, "Conexión París", uno no puede renunciar a seguir, la banda suena envolvente y misteriosa. Se les encasilla bajo el rótulo de "Post-Punk" y la crítica los trata bien reconociendo en ellos una propuesta diferente dentro del rock local. Así les llega la posibilidad de ser teloneros de The Cure, cuando la banda de Robert Smith visita Argentina en 1987. "Fue una experiencia muy fuerte que nos hizo muy felices. Además de responder a nuestra egovisión, ahora estamos en boca de más gente.", declaraban luego de la experiencia.

Se alejan de su productora, y como cuarteto ingresan al estudio para plasmar su segunda placa "Mentirse y Creerse", con la participación de Daniel Melero, la cantante japonesa Mitzko, quien puso la voz para el tema "Lejano y cercano" y el saxofonista del grupo La Forma, Flavio. Un sonido quizás menos denso, pero no por ello menos rico en paisajes sonoros. Una perfecta confirmación del talento de la agrupación, un disco que no decepciona. El hit "Es Telepatía", muy Cure, el experimental "Rock and oil", el oscuro "Verano Negro", y más.

"Canción del riachuelo" (fan video)


Video subido por Rockerismo (You Tube)

"La cabeza rota / el destino estéril, / los secretos miedos, / las lágrimas secas" (Cabeza rota)

La crisis en Argentina también afecta a la escena musical y el grupo se disuelve. "Gamexane" se integra a Todos tus muertos y luego formaría Los Siete Delfines junto a Richard Coleman, Collado pasaría a ser parte de Divididos junto a dos ex Sumo, al igual que Robles en Las Pelotas, en tanto Dominici se radicaría en España. En 1994 aparece un disco compilatorio títulado "Shock eléctrico" dando pie para algunas presentaciones.

"Ansiedad Oculta" (En vivo)


Video subido por Jijaz1985 (You Tube)

Por allá por 1987, de entre tantos grupos argentinos sonando por acá me compré el cassette "Sentidos Congelados", tantos años después lo sigo oyendo, será que no he cambiado demasiado o será que La Sobrecarga suena mejor que muchas bandas de hoy?.
"Piensa por ti mismo" (Omsim it rop asneip).


"Sé lo que piensas!"


Discografía:
"Sentidos Congelados" (1986)
"Mentirse y Creerse" (1987)
"Shock Eléctrico" (compilado) (1994)




Texto: W.Araya C.
Fotos: MySpace
Link recomendado: http://www.myspace.com/sobrecarga