domingo, septiembre 25, 2011

La célula que explota...

Caifanes



Sus más acérrimos fans seguro sabrán muchos detalles acerca de ellos y de su historia, tal vez para otros tantos serán unos desconocidos. Es muy difícil escribir la historia de una banda tan representativa e importante, si Soda Stereo lo fue para Argentina o Los Prisioneros para Chile, Caifanes fue el grupo más importante e influyente del rock mexicano. Por lo tanto hacer justicia a esa importancia sería imposible desde mi modesto blog, por lo que es mejor escribir lo que Caifanes es para mi.

El nombre Caifanes lo leí por vez primera por 1989 en una revista "Rock&Pop" argentina del año anterior, y quedó en algún lugar de mi memoria, una pequeña alución a la grabación de su primer disco y nada más. Y por ahí los vi fugazmente en un reportaje sobre rock latinoamericano, donde aparecían lo que dura un pestañeo.

Hasta 1994, Caifanes estaba en Chile, pero seguro nadie se enteraba de ello ya que era y es una banda prácticamente desconocida por estos lados, privilegio sólo de sus admiradores. De pronto estaban allí en el programa "El baile", conducido por Katherine Salozny. Ya era poco común una banda mexicana, o eran bandas argentinas, chilenas o baladistas mexicanos o españoles, pero una banda mexicana que por ese tiempo no fuera Maná era novedoso, "Miedo es lo que debe tener el cielo", cantaba el vocalista, interesante tema pensaba yo. Uno de esos temas que te dejan con ganas de oír más.


Como señalé, Maná ya sonaba mucho en radios en aquella época y Café Tacuba también, pero este grupo dejaba a los Maná y su misticismo forzado como banda de colegio,(primer golpe), sólo bastaron dos temas: "Miedo" y "Afuera", había que conseguir ese disco. Lo único de ellos disponible en las disquerías era su último trabajo "El nervio del volcán", excelente disco, cada tema imperdible, casi perfecto. Las letras tenían tanto atractivo como su música, (golpe al mentón de Maná), terminaba y lo volvía a poner otra vez. Por entonces eran un trío Saúl Hernández, Alejandro Marcovich y Alfonso André.

Al poco tiempo encontré en una venta de bodega el segundo disco en formato cassette "Caifanes Volumen 2". Habían sido editados en Chile y nunca lo supe hasta ese día!!!!, que desperdicio, más cuando traía una gran canción como es "La Célula que explota". Con esa intro mariachi y ese aire tan típico entre las bandas mexicanas que no reniegan de sus raíces, y que Caifanes integraba muy bien en su propuesta, sonaban mexicanos, pero rockeros, seguramente como Maná siempre quiso sonar y nunca pudo, (otro golpe, Mana tambalea). Excelente letra que refleja un estado que todos hemos experimentado alguna vez. Además, lo mejor de ese disco y desde entonces una de mis canciones preferidas. Hasta entonces todo lo que sabía de Caifanes es lo relatado.


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Tiempo después, Claudio Valenzuela vocalista de Lucybell declaraba en una radio nacional que "La célula que explota" era uno de sus temas favoritos, más adelante lo versionaría durante su estadía en México en presentaciones como solista, también me enteraría que era considerado uno de los temas o el tema más importante del rock mexicano,(KO para Maná).

Pero cómo partió Caifanes?, bueno hay un libro muy bueno llamado "Una banda nombrada Caifanes", escrito por Xavier Velasco y para cualquier admirador de Caifanes es interesante leerlo. Yo intentaré esbozar la historia de una manera sencilla para quienes aún no conocen a Caifanes.

Todo comenzó en 1984 cuando Carlos Marcovich necesitaba reunir dinero para su primer cortometraje y así conseguir su título, entonces le pidió a su hermano formar una banda para animar la fiesta que le permitiría recaudar fondos. Así Alejandro reclutó a Saúl Hernández y Alfonso André quienes bajo el nombre de "Las insólitas imagenes de Aurora" (extraído de un cuento escrito por Saúl), se presentaron aquella noche. Como tuvieron una buena recepción decidieron seguir y posteriormente grabaron demos e integraron a otros músicos hasta separarse prontamente por la primeras diferencias entre Saúl y Alejandro, una herida que en el tiempo permanecería abierta.

Entonces se esparcieron en proyectos individuales, Saúl comenzó uno llamado "Caifanes" junto a Diego Herrera, quien le había sido presentado por la novia de este. El nombre de Caifanes surge de una referencia de Hernández hacia su infancia. "La mamá de Saúl le decía que no caminara por tal esquina de su colonia, porque había caifanes, que eran los vagos. El vivía en la Guerrero, de ahí vino todo, pero después investigamos y apareció que era un término pocho, que era `cai fine`, me cae bien" (Diego Herrera).


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Al comenzar 1987 la banda esta conformada como un quinteto: Saúl Hernández en guitarra y voz, Diego Herrera en teclados, Sabo Romo en bajo, quien a su vez acercó a Juan Carlos Novelo en bateria y Santiago Ojeda en guitarra. Tras la primera tocata Novelo cede su lugar a Jorge Arce quien también tiene un breve paso por la banda. Es cuando ingresa Alfonso André, mientras Ojeda también se retiraría.

Como cuarteto graban en dos meses un demo de cuatro temas. Cuenta la historia que llevaron sus maquetas a una discográfica y los miraron de arriba a abajo y les dijeron directamente que parecían putos y que allí vendían discos, no ataúdes. Claro, inmersos en medio de los ochentas los Caifanes tenían un look post punk. A pesar de los prejuicios firmaron un preacuerdo con CBS.

Hasta que a raíz de una presentación, siendo teloneros de Miguel Mateos, el productor argentino Oscar López y el bajista Cachorro López se fijan en ellos y les producen su primer disco. Finalmente firman por RCA México anulando el compromiso previo con CBS. "Caifanes", su primer álbum, aparece el año de 1988 grabado en parte en México y en los estudios Panda de Argentina. Un muy aceptable disco debut, que está a la altura de muchos de los buenos discos que por entonces aparecieron por estos lados. Muy parejo y de buenos arreglos, letras sugerentes donde la muerte, la tristeza, la alienación y el encierro se hacen eco de la música, también el amor, pero con una visión original. La calidad del grupo es capaz de transformar una tonada cubana como "La negra Tomasa" en una pieza hipnótica. De este disco me quedo con "Te estoy mirando", "Viento", "Amanece" y "La bestia humana", esta última cuenta con el aporte de Gustavo Cerati en la guitarra.

"Ellos venían, como Las Insólitas Imágenes de Aurora, con un background de culto importante. Noté inmediatamente que Saúl era una persona creativa, y tenía una forma de cantar que me llamaba la atención, por el registro, por la cercanía con ciertas cosas mexicanas. Sentí que estaba participando de algo importante que estaba pasando en este país. Fue interesante, sin querer, presionar para que otra música emergiera. En esa época no había oportunidad de hacer conciertos, y me da mucho orgullo haber participado en ese disco." (Gustavo Cerati)


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Fueron premiados como grupo revelación y ya contaban con un público fiel de seguidores llegando a llenar dos veces el Auditorio Nacional de México. Antes de su segundo disco se integraría Alejandro Marcovich para grabar "Caifanes Volumen 2" o también conocido como "El Diablito", aparecido en 1990 el que incluía su tema himno "La célula que explota". Menos consistente quizás, más pop, podría ser tomado como un disco de transición, de búsqueda, pero con la guitarra de Marcovich imprimiéndole ya un sonido que sería característico de la banda y ese precioso tema que es "La célula que explota" que por su sola presencia justifica el disco.


Su tercer álbum sería producido por el guitarrista Adrian Belew y editado en 1992 bajo el título de "El Silencio", hasta entonces su mejor disco y considerado uno de los mejores del rock mexicano. Excelente registro con un espectro más amplio del sonido de Caifanes, desde ese funk deforme de "Metamorfeame" hasta la etérea "Vamos a hacer un silencio", pasando por el ritmo latino de "Nubes" y "Para que no digas...", el pop de "Piedra" con festivos y efectivos vientos al final, la envolvente "Tortuga", el desgarro de "Nos vamos juntos" o el rock crudo de "El comunicador" y con un tema como "No dejes que" que le pisa los talones a "La célula que explota", (mi segundo favorito). Líricamente aborda temáticas como la incomunicación, las adicciónes, la religión, la muerte (tema siempre presente) y las relaciones personales, sin dejar de lado los símbolismos a la cultura mexicana.


Video subido por cacalacalabaza (You Tube)

Para entonces el grupo gozaba de una buena reputación, éxito y muchos seguidores, sin embargo las relaciones y egos internos ahondaban las heridas. Primero Sabo Romo y luego Diego Herrera abandonan la banda, así convertidos en trío (los mismos que habían integrado Las insólitas imágenes de Aurora), plasmarían lo que sería su último disco en estudio "El nervio del volcán".


Producido por Greg Layandi y grabado en Los Angeles es un disco quizás pensado para otros mercados, con mayor presencia de la guitarra y con un hit como "Afuera" desde la entrada, que tiene una de las mejores letras del grupo, le sigue "Miedo" que confirma que las letras tienen mayor definición y lucen más, otro gran tema. Pero Caifanes no da respiro y el tercer tema la marchosa "Aquí no es así" mantiene el nivel alto, en "Ayer me dijo un ave" les enseñan a algunos cómo hacer una balada simple con buen gusto. La oscura "Hasta que dejes de respirar" y "Avientame" con ese sonido de guitarra que más de algún cantante latino ha imitado, el clásico rock de "El Animal", contrasta con la calma del bluseado de "Quisiera ser alcohol", precioso tema. "Nunca me caí" no está entre lo mejor del disco, pero tampoco desentona, "El año del dragon" es un rock potente y deja de manifiesto el amplio abanico de la banda. El cierre es perfecto con el triste vals de "La llorona". Gran disco!, imperdible. Gran banda!. Los conocí recién en su cuarto disco, pero en el momento justo para disfrutar de su calidad.


Video subido por carlosssj4 (You Tube)

A pesar del consolidado éxito de Caifanes, expandido hasta parte de sudamerica, las diferencias entre Saúl y Marcovich eran ya insalvables y la disolucion era inevitable. Motivos, versiones, opiniones hay desde cada lado. Lo cierto es que al poco tiempo Saúl Hernández junto a Alfonso André emprenden otro camino con su nueva banda "Jaguares, con el legado de Caifanes siempre presente, sin duda un mérito que permitió de alguna manera mantener vivo y latente a Caifanes.

Hasta el 2010, momento en que se produce un acercamiento entre Marcovich y Saúl, Marcovich tuvo una operación cerebral, lo que dio pie a Saúl para envíarle un mensaje deseándole suerte, por otro lado Sabo también tuvo afecciones de salud, un infarto al corazón.

Este año Caifanes ha vuelto a pisar un escenario como banda, Hernández, Sabo, Marcovich, Herrera y André juntos nuevamente para delirio de todos su seguidores incondicionales y nuevas generaciones que nunca los vieron en directo. Sin embargo estoy seguro de que Caifanes no dejó de sonar nunca en estos años de ausencia de los escenarios. Sus seguidores, "la raza" como les llama Saúl, mantuvieron vivo el espíritu de la banda.


Más de alguien dice que fue por dinero que volvieron, si fuera así, que bueno que el dinero sirva para un buen propósito como reunir a una tremenda banda, muchos otros se llenan los bolsillos y no entregan ni la mitad de buena música que Caifanes. Y aunque seguramente nunca los veré en vivo, me basta oír sus discos para sentir como la música puede ser un placer.


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Wlady AC.

viernes, septiembre 23, 2011

Tu compañia...

El suave aroma de tu compañía
es como una tranquila y evocadora brisa que llega,
de la misma manera que tu calidez viaja,
así como allá o acá
no es algo que se ve,
es algo que se siente,
es el tibio susurro de tu piel cerca de la primavera,
ese aroma de dulce flor que tiene tu presencia,
aroma de mujer y niña fundidos en tu cuerpo
y entre mis brazos mimarte con poemas y besos.

WAC.

viernes, septiembre 16, 2011

El ayer que dejé atrás...

Nadie


Cuando en el año de 1986 los sonidos de grupos argentinos y chilenos se tomaban las programaciones radiales, tener una banda parecía ser algo muy factible, más que realmente talento en muchos casos sólo hacía falta ganas. Pero habían grupos que poseían ambos factores, y uno de ellos fue el grupo Nadie.


Nadie estaba conformado por tres chilenos y tres españoles. La mitad chilena la componían José Domingo Cañas en batería, Armando Figueroa en bajo y Rodrigo Gallardo en teclados, y la parte española era conformada por Ana Lucía "Shía" Arbulú en voz y teclados, Marisol "Soli" Arbulú en coros y teclados y Francisco "Chachi" Arbulú en voz y guitarra. Claro los hermanos Arbulú, que habían llegado hace muy poco a Chile.

Todo comenzó en una fiesta, cuando Cañas ("Chuma" de allí en más) conoció a Armando ("Pelao" desde entonces); quienes en breve tiempo ya tenían una banda. A los pocos meses conocieron a Shía y pronto también se integró Chachi que ya había tenido bandas en Estados Unidos, dando forma así a una primera agrupación.

Ya en marzo de 1986 Nadie estaba establecido como sexteto. Shía y Chachi se hicieron cargo de las composiciones y comenzaron a crear temas más que nada por diversión. Sus influencias obviamente eran muy variadas, desde Genesis y Pink Floyd hasta Depeche Mode, pasando por Prince, Talk Talk, The Cure, The Smiths y otros varios de la movida española. De todo ello salía un estilo principalmente bailable con algo de funky y tecno, aunque sus letras buscaban tener un mensaje más allá del divertimento.




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En aquellos tiempos entre formar una banda y llegar a grabar podía pasar muy poco tiempo y así pasó con Nadie, a fines de 1986 ya estaban grabando temas, el primero en aparecer en radios fue "La moda mata" que ya habían registrado antes por cuenta propia y con el cual participaron de un concurso de nuevas bandas en el programa "Éxito" de Canal 13, recibiendo diversas críticas del jurado. Pero aquella presentación trajo consigo una invitación a tocar en un colegio en donde les conoce Carlos Fonseca (por entonces manager de Los Prisioneros y Aparato Raro), atraído por el pop bailable de Nadie, Fonseca los fichó para su productora. En el intertanto Rodrigo Gallardo dejaba la banda y quedaban definitivamente como un quinteto.


Video subido por SGGTHIGH (You Tube)

Al llegar 1987 comenzaría a oírse "Creo que te quiero", que se convertiría en su gran éxito y en mayo publicarían su primer cassette "Ausencia", a la postre el único álbum de la banda, que los confirmó como uno de los grupos más destacados del momento. Registrado en los estudios de Alejandro Lyon con el ingeniero Toño Gildemeister y apoyado por músicos como Sebatián Piga (Upa!) y Coti Aboitiz (Aparato Raro), entre otros. Un total de nueve canciones, de las cuales se desprenderían dos singles más de difusión, "Ausencia" e "Imaginación", mostrando en ambas un lado más melancólico. Pronto el cassette obtuvo disco de oro por más de 10 mil copias vendidas e impulsó a Nadie como una de las mejores propuestas del pop nacional, siendo considerados grupo revelación de aquel año.




Video subido por SGGTHIGH (You Tube)

En un período de casi un año y medio pasaron del anonimato a grabar un cassette y telonear a Los Enanitos Verdes. Incluso ya tenían temas nuevos como "No me arrepiento" y "Esto no es Nueva York". "No me arrepiento" tenía un sonido casi Cure, y es a mi juicio uno de los mejores temas, sino el mejor de Nadie y fue cara B del single "Bailando", cover de Alaska, grabado bajo la producción de Hernán Rojas en los Estudios Horizonte y que correspondía a un avance de lo que sería su segunda producción discográfica.

Con un cassette y varios temas sonando, 1988 les deparó un nuevo desafío, el Festival Internacional de Viña del Mar. Tocaron reforzados por Iván Delgado (Pequeño Vicio), quien aportó su saxo en algunos temas, y recibieron Antorcha de plata (reconocimiento otorgado por el público).

Cuando ya habían alcanzado bastante más de lo que en un principio habían pensado y se aprestaban a grabar un segundo trabajo, los planes familiares dijeron lo contrario. Los padres de los Arbulú se disponían a volver a España, aunque Chachi descartaba dejar el grupo en primera instancia, luego del festival pesó más la familia y el futuro de los hermanos Arbulú.




Video subido por StgoSupersonica (You Tube)

Posteriormente cada cual siguió su camino y hoy tienen actividades lejos de los escenarios, sólo Armando Figueroa se mantuvo ligado directamente a la música con el grupo Los Morton y Shía con su breve rol como vocalista de La Ley. A pesar de que tras su retorno a España realizó demos junto a su hermano, estos no llegaron a ser editados y pueden oírse en myspace.

Corta y meteórica carrera de una banda que dejó su huella en la música nacional.

Discografía:
"Ausencia" (1987)



Wladimir AC.
Fotos: Revista Super Rock y suplemento Clip.


Links recomendados:
http://www.myspace.com/shiaychachi
http://es-es.facebook.com/pages/NADIE/29000483405

jueves, septiembre 15, 2011

La inmensidad...

Cuando era pequeño y veía en televisión la serie "Cosmos" conducida por Carl Sagan, la música compuesta por el músico griego Vangelis parecía evocarme algo especial, que no sé definir exactamente, tal vez un sentimiento de lejanía...



Video subido por Omm Terra (You Tube)

viernes, septiembre 02, 2011

Derechos universales de los animales...

En tiempos en que muchas veces el diario vivir parece volverse complicado incluso para quienes supuestamente formamos parte de un mundo que construimos a nuestra medida y que para nosotros mismos suele volverse hostil y ajeno en más de una oportunidad, cuánto más ajeno le será a un animal, al cual todo a su alrededor le resultará extraño, excepto el cariño que podemos darle y el hogar al cual pertenece.

Pienso principalmente en los gatos. Que simple es la vida de un gato, duermen plácidamente gran parte del día, disfrutan de los paseos nocturnos, comen pequeñas cantidades de alimento en sus horarios muy ordenados, limpios, tranquilos, silenciosos, prácticamente no molestan a nadie, salvo a quienes no sienten simpatía por estos felinos tan cariñosos y dóciles si sabemos quererles.

Creo que los perros están más integrados socialmente en su gran mayoría, quizás por esa cualidad de ofrecer protección en muchos casos. Pero cada vez veo menos gatos en el sector donde vivo, plena ciudad, ausentes. Hace poco el mío fue envenenado y la misma suerte han corrido varios otros. Por qué hay que eliminar a un animal tan inofensivo?, y que tiene al menos alguien que le quiere y le cuida. Por qué hay que castrarlos y coartar su derecho a vivir como deben por intentar protegerlos de la maldad humana?. Por qué hay que asesinarlos?

Encantadores animalitos que dan cariño y compañía sin pedir nada a cambio. Quierelos, respetalos, cuídalos, ellos no te dirán una mala palabra, nunca tendrán una mala mirada si son tratados con amor. Ellos también tienen el derecho a vivir.

WAC.



Derechos Universales De Los Animales.


Considerando que todo animal posee derechos. Considerando que el desconocimiento y desprecio de dichos derechos han conducido y siguen conduciendo al hombre a cometer crímenes contra la naturaleza y contra los animales. Considerando que el reconocimiento por parte de la especie humana de los derechos a la existencia de las otras especies de animales constituye el fundamento de la coexistencia de las especies en el mundo. Considerando que el hombre comete genocidio y existe la amenaza de que siga cometiéndolo. Considerando que el respeto hacia los animales por el hombre está ligado al respeto de los hombres entre ellos mismos. Considerando que la educación debe enseñar, desde la infancia, a observar, comprender, respetar y amar a los animales. Se proclama lo siguiente:

Artículo 1:
Todos los animales nacen iguales ante la vida y tienen los mismos derechos a la existencia.

Artículo 2:
a.Todo animal tiene derecho al respeto.
b.El hombre, en tanto que especie animal, no puede atribuirse el derecho de exterminar a los otros animales o de explotarlos violando ese derecho. Tiene la obligación de poner sus conocimientos al servicio de los animales.
c.Todos los animales tienen derecho a la atención, a los cuidados y a la protección del hombre.

Artículo 3:
a.Ningún animal será sometido a malos tratos ni actos crueles.
b.Si es necesaria la muerte de un animal, ésta debe ser instantánea, indolora y no generadora de angustia.

Artículo 4:
a.Todo animal perteneciente a una especie salvaje, tiene derecho a vivir libre en su propio ambiente natural, terrestre, aéreo o acuático y a reproducirse.
b.Toda privación de libertad, incluso aquella que tenga fines educativos, es contraria a este derecho.

Artículo 5:
a.Todo animal perteneciente a una especie que viva tradicionalmente en el entorno del hombre, tiene derecho a vivir y crecer al ritmo y en las condiciones de vida y de libertad que sean propias de su especie.
b.Toda modificación de dicho ritmo o dichas condiciones que fuera impuesta por el hombre con fines mercantiles, es contraria a dicho derecho.

Artículo 6:
a.Todo animal que el hombre ha escogido como compañero tiene derecho a que la duración de su vida sea conforme a su longevidad natural.
b.El abandono de un animal es un acto cruel y degradante.

Artículo 7:
Todo animal de trabajo tiene derecho a una limitación razonable del tiempo e intensidad del trabajo, a una alimentación reparadora y al reposo.

Artículo 8:
a.La experimentación animal que implique un sufrimiento físico o psicológico es incompatible con los derechos del animal, tanto si se trata de experimentos médicos, científicos, comerciales, como toda otra forma de experimentación.
b.Las técnicas alternativas deben ser utilizadas y desarrolladas.

Artículo 9:
Cuando un animal es criado para la alimentación debe ser nutrido, instalado y transportado, así como sacrificado, sin que de ello resulte para él motivo de ansiedad o dolor.

Artículo 10:
a.Ningún animal debe ser explotado para esparcimiento del hombre.
b.Las exhibiciones de animales y los espectáculos que se sirvan de animales son incompatibles con la dignidad del animal.

Artículo 11:
Todo acto que implique la muerte de un animal sin necesidad es un biocidio, es decir, un crimen contra la vida.

Artículo 12:
a.Todo acto que implique la muerte de un gran número de animales salvajes es un genocidio, es decir, un crimen contra la especie.
b.La contaminación y la destrucción del ambiente natural conducen al genocidio.

Artículo 13:
a.Un animal muerto debe ser tratado con respeto.
b.Las escenas de violencia en las cuales los animales son víctimas, deben ser prohibidas en el cine y en la televisión, salvo si ellas tienen como fin el dar muestra de los atentados contra los derechos del animal.

Artículo 14:
a.Los organismos de protección y salvaguarda de los animales deben ser representados a nivel gubernamental.
b.Los derechos del animal deben ser defendidos por la ley, como lo son los derechos del hombre.

Estos Derechos fueron aprobados por La ONU y La UNESCO, así que cualquier incumplimiento de estos es un delito.