Esperé ...

Te esperé, 
como se espera a quien siempre quieres ver llegar, 
quien siempre llegaba 
para acompañar la sonrisa manifiesta también en la mirada. 
Te esperé 
con el ansia siempre latente 
vertiginosa tras la aparente calma 
sólo para verte venir y llenarlo todo con tu presencia. 
Te esperé ... 

WAC (Abril 2016)

El momento...

Toad the wet sprocket, banda californiana cuyo sonido los delata con ese inconfundible sello sureño. Conformada por Glenn Phillips en la voz y guitarra, Todd Nichols en la guitarra, Dean Dinning como bajista y Randy Guss en la batería. Tuvieron su mayo éxito con el tema "Fall down" de su álbum "Dulcinea" de 1994.

Tras un período de separación publicaron en el año 2013 un nuevo disco "New constellation" enmarcado en su clásico sonido de guitarras y buenas melodías, para muestra este gran tema que se ha vuelto mi fetiche en estos días.


"El momento"
(Toad the wet sprocket)  

La vergüenza no te queda bien
no hay errores en la mirada final
Sin culpa, como podía ser tan malo
Que tu corazón era más valiente
que tu fuerte voluntad.
Por cada camino que seguir
hay otro dejado atrás,
cada puerta que no pateas
hay un millón más por intentar.
Y por todo lo que me enseñaste aquí está lo primero
he aprendido lo mejor
no es otra cosa que el momento,
no lo pierdas por arrepentimiento.
Iré, por lo que tenga que ser
podrías Sólo obtener o conseguir lo que necesitas,
sólo sé que no tengo que encajar
¿Pero hay sitio para ti en tu vida con él?.
Por cada camino que seguir,
hay otro dejado atrás,
cada puerta que no pateas
hay un millón más por intentar.
Y por todo lo que me enseñaste aquí está lo primero
he aprendido lo mejor
no es otra cosa que el momento,
no lo pierdas por arrepentimiento.
Está fuera de mis manos, fuera de mis manos,
pero echo de menos a mi amigo, extraño a mi amigo.
Así que este es el precio de la honestidad,
pero no me arrepiento,
no me arrepiento.
Por cada camino que seguir
hay otro dejado atrás,
cada puerta que no pateas
hay un millón más por intentar.
Y por todo lo que me enseñaste aquí está lo primero
he aprendido lo mejor
no es otra cosa que el momento,
no lo pierdas por arrepentimiento.
El momento es ahora,
el momento está pasando
cómo podría equivocarme?

Letra: Glen Phillips
Música: Todd Nichols+Glen Phillips
Álbum: "New constellation" (2013)

 
Video subido por Toad the wet sprocket (You tube)

Ilusión...

Por qué es tan bonito el amor?.

Porque es la única verdadera ilusión en la vida 

con la cual uno puede soñar que sea para siempre.

(WAC.) 

Fotografía: W.Araya C.

Si el cielo tiene colores aún de noche,

la vida también puede tenerlos ...

Voy a estar esperando por ti...

"Bird of passage"
(The Mission)

Hay un nudo en la garganta y un dolor en mi corazón,
hay lágrimas en mis ojos, porque somos un océano aparte.
No hay nada tan real como estar en mí mismo
nada tan cierto como estar solo,
este pájaro ha volado
pero cuando el verano pase volverá a casa.
Amor,
vuelve a tu camino,
dulce pájaro de paso
vuelve a casa para quedarte.
Amor,
vuelve a tu camino,
dulce pájaro de paso,
vuelve a casa para estar conmigo.
Quédate conmigo para siempre.
Con el cambio de estaciones, vuela a su nido
y como el sol al atardecer, se establece en el oeste.
La soledad es la cruz que llevo
es el manto que me pongo,
te extraño, te necesito, te amo
cuando el otoño llegue voy a estar esperando por ti.
Amor,
vuelve a tu camino,
dulce pájaro de paso
vuelve a casa para quedarte.
Amor,
vuelve a tu camino,
dulce pájaro de paso,
vuelve a casa para estar conmigo.
Quédate conmigo para siempre.
Para siempre, para siempre, para siempre.

Letra: W.Hussey 
Música: Adams + Brown + Hinkler + Hussey
Álbum: "Grains of sand" (1990)


 
Video subido por Ira Musik Love (You Tube)

Así...

"Así"
(Javiera y Los Imposibles)
 
Así, como una rosa desecha por el viento,
así como una hoja reseca por el sol,
así como se arroja de costado un papel viejo,
así mi alma tu imagen arrojó.
Así, como se marcha la noche con el día,
así como se aleja un velero hacia altamar,
así como se escapa el agua entre los dedos
así te dejé ir, sin meditar.
Más hoy, que estoy cansada y tan cansada de llorar
quiero saber si tú querrías regresar
junto a mi lado para amarnos otra vez..
Tal vez, estés pensando que no quiera ya de ti
ese calor que alguna vez yo te pedí
y que después abandoné, 
así, así.
Más hoy, que estoy cansada y tan cansada de llorar
quiero saber si tú querrías regresar
junto a mi lado para amarnos otra vez..
Tal vez, estés pensando que no quiera ya de ti
ese calor que alguna vez yo te pedí
y que después abandoné, 
así, así.

Letra y Música: Sandro & Anderle 
Álbum: "Un disco de rock" (Tributo a Sandro) (1999)


 
Video subido por Axie_5_@hotmail.com (You Tube)

Dueto...

"Si vienes"

Si vienes,
ven con la piel desnuda
como manto nocturno...
donde yo cuelgue estrellas.
Ven con la prisa
de sentirte atrapada entre mis brazos,
con las ansias agitadas
por aquello que necesitas.
Si vienes,
hazlo con el alma dispuesta,
en silencio apenas,
que sólo yo oiga
cuando en tu interior sonrías.
Ven como los trenes nocturnos llegan a su última estación,
con ganas de descansar
sobre el abrazo de la calmada vía.
Si vienes, por favor, hazlo ya,
porque solo el hecho de pensar
que puedes venir
me llena de alegría.
Y esta noche, amor, si vienes, encontrarás en mis manos
el ansia de esperar tu dulce cuerpo, como quién espera ser rescatado
en un mar abierto.

Colaboración poética junto a Yoly Molina. Gracias Yoly.

Confianza...

 

Fotografías: W.Araya C.

 

Soy...

Soy silencio ausente y lejano
soy pensamiento quieto
que camina adelantado,
latido incesante que nadie oye
canción muda para oídos cercanos.
Soy fuego abrasador
desde el interior que ama,
cuerpo que anida un alma inquieta
para un mundo distante y ajeno.

W.Araya C. (Abril 2015)

Y no sé si escuchó...

"Risa dulce"
(Lucybell)

Elevó,
elevó curiosas formas más alto que un sueño.
Me rescató, me vió nacer inocente y caer al suelo
Me levantó del suelo.
Cuando el mar golpeó con furia su timón
encontró la fuerza donde yo no
con su risa dulce, con su risa dulce.
Festejó, 
que todo siempre es posible si realmente quieres.
Perdonó, perdonó la infamia absurda
con su risa dulce, más alto que un sueño.
Cuando el mar golpeó con furia su timón
encontró la fuerza donde yo no
con su risa dulce.
Cuando el mar golpeó con rabia su corazón
encontró la fuerza donde yo aún no
con su risa dulce, en mi amargo llanto.
Y su cuerpo cayó anunciando el fin,
y no sé si escuchó lo que no supe decir,
tras el vidrio ya no lo veo sonreír,
y no sé si escuchó.
Elevó,
elevó curiosas formas más alto que un sueño,
más alto que un sueño.

Letra: Claudio Valenzuela 
Música: Lucybell
EP: "Poderoso" (2013)


 
Video subido por Maximiliano Mellado (YouTube)

Versos de noche...

Tras la envoltura más suave y abrigadora de la noche

allí donde las estrellas se rozan con tus alas,

la ausencia en el aire lleva tu aroma

y en el paso de las horas toma la forma del amanecer

el momento en que el encuentro más esperado puede ser posible.

 

W.Araya C. (11marzo2015) 

Desde el sótano... (Re-editado)

El Corte
 

Por mucho tiempo la única referencia que tuve de El Corte provenía de una breve nota aparecida en una revista. La cual me sugería una banda muy interesante, ya que allí se describían también parte de sus letras, cosa que siempre me ha atraído de los grupos aparte de su propuesta musical.

"Desde el sótano oigo gritar / un aullido casi animal / Su cara veo palidecer. / Al caballero veo partir / por el camino que va hacia el mar. / Va alejándose de la ciudad..."

"Teatro Mutante"
 
Video subido por Niunavezmas (You Tube)

Y además, había un apellido que me resultaba familiar, Calamaro, por Javier Calamaro, hermano de Andrés. Javier formó El Corte junto a Hernán Reyna, antes habían tenido un dúo llamado Frappé, pero lo de El Corte era bien diferente de lo anterior, muy obscuro y denso. Con escazas presentaciones a su haber fue que registraron la noche del 28 de Junio de 1986 lo que sería su primer disco. En un recinto de no más de 400 metros cuadrados en Obras, grabaron ocho temas en primera toma, con Mario Breuer en las perillas, luego se agregó un noveno instrumental y se regrabó "Teatro mutante" a ocho canales. Todo registrado en vivo ante algunos pocos amigos.

El Corte estaba compuesto por Javier Calamaro (voz, guitarra, teclados y batería), Hernán Reyna (guitarra y voz), ellos escribían las letras, completaban el grupo Federico Oldemburg (teclados), Pablo Martín (bajo) y Leonardo Ramella (batería y teclados). El resultado de aquella grabación fue un sonido muy cercano al "Pornography" de los Cure, muy claustrofóbico y apocalíptico, el oyente perfectamente puede sentirse como parte de un rito al oír el disco. Podemos encontrar también algunos guiños a Cocteau Twins y Bauhaus, como en "Conexión Animal". En las voces se alternan Reyna y Calamaro, el primero con un tono dramático más agudo y el segundo con tono grave, complemantándose muy bien.

"Apaga la luz no puedo salir / esta reclusión alterándome..." 

"Conexión Animal"


Aparte, aquella noche del mes de junio de 1986, se registró un video del tema "El ansia negra" dirigido por Jorge Caterbona, donde se plasma visualmente el estilo dark de la banda.

"El ansia negra"

"Desgarra la carne clériga", "Las tres mitades", "Quiero estar con Dios", "Teatro mutante", "El ansia negra", "Cargar con los cuerpos", "Canto llano", "Conexión animal" y "El tercer color" conforman el primer disco presentado en las catacumbas de La Manzana de las Luces junto a La Sobrecarga.


Durante 1987 registran un segundo disco titulado "El Camino Contrario", la luz al final del túnel para El Corte, un sonido más accesible a primera oída, guitarras más claras; incluso podría decir que suenan más argentinos. Grabado a la usanza tradicional en un estudio y con una trabajo más grupal en la concepción del disco fue publicado por el sello Berlín Records. Para Calamaro, el más lindo que realizó.

"Es un disco ignoto, pero maravilloso, tal vez el más lindo que hice en mi vida. Logramos picos de inspiración con mi amigo Hernán, muy altos y una química fortísima, en relación a lo que se puede lograr con otro músico, entre dos artistas, porque incluso hacíamos letras entre los dos, nunca más logré esa química con otra persona." (Calamaro)

"El fruto del mal", "Bajo el agua", "Soy rojo", "Lo tomé de un trago", "Cuero de serpientes", "Se encandilan", "Me voy, te vas", "Cara de decepción", "Los blancos montañeses" y "Antes que rías" son los diez temas de este disco, con temática siempre existencialista.

"Yo soy agnóstico, es una palabra muy dura pero es cierto, yo descreo de las religiones y lo menciono a dios como una muletilla, en realidad, yo creo que dios esta dentro de uno por eso me creo con derecho a mencionar a dios, el dios al cual estoy aludiendo no es el mismo al cual la gente le va a pedir cosas cuando entra a una iglesia o una sinagoga". (Javier Calamaro)

"Cuero de Serpientes"


La banda se separó en 1988 disgregándose en otros proyectos, el de mayor notoriedad fue "Los Guarros", donde Calamaro tomó otro rumbo sonoro alejándose de la veta oscura de El Corte. Por su parte Reyna se establecería en España, país donde encontraría la muerte en un accidente tras caer al mar desde una embarcación y ahogarse. Años después, Calamaro dedicaría un concierto submarino a la memoria de Reyna (en la foto debajo).

El sonido de El Corte sólo llegaría a mis oídos casi 20 años más tarde cuando encontré su disco en el excelente blog los inconseguibles del rock argentino. Hoy El Corte está dentro de ese grupo de bandas de culto que han traspasado el tiempo sin proponérselo, sólo gracias a su calidad musical que ha trascendido.



Texto: Wlady AC.
Fotos: Revista Rock & Pop, Internet y Aspix fotografías.
Datos: revista Rock & Pop, Blog Gentequeno, Blog Elsenderooscuro  

Ella no lo sabe...

(Anakin pregunta a Padme:

"Eres un ángel?"..., "son las criaturas más bellas del universo...")

Ella no lo sabe,
no sabe que la luz brota de su mirada,
no sabe que dice tanto
cuando acompaña esa mirada con una sonrisa,
porque sus ojos también sonríen
trasluciendo su interior.
No sabe
que con tan luminosa presencia
la noche se hace esquiva,
que no todos los ojos pueden ver
ese halo que le rodea,
el real brillo que de ella se desprende,
y que ese brillo es lo que le hace única.
Pero ella no sabe
que es lo más parecido a lo que debe ser un ángel.

WAC.

Ilusión...

"Hacer ilusión" es una de las expresiones que más me gustan porque considero que la ilusión es parte esencial de la vida, del día a día, y hacer ilusión encierra todas esas cosas que nos motivan, que nos hacen los días diferentes, que nos hacen sonreír.

En fechas como las recientes, Navidad y Día de Reyes, la ilusión se vuelve más presente y se asocia sobre todo a la niñez. pero los adultos también tenemos ilusiones, muchas de ellas guardadas a través de los años. Hasta que... no es Papá Noel ni los Reyes quienes las cumplen, sino esa persona que se vuelve esencial para cada día, la que hace menos importante que haya sol o esté nublado, o cualquier situación alrededor, porque basta con su presencia para que todo sea diferente, para que asome la sonrisa, para que el tiempo ni el mundo exista, para que la vida tenga sentido.

Ese alguien que justifica todo lo vivido, porque para llegar a ella el camino hecho no siempre tuvo ilusiones, y en su compañía todo cobra valor cuando te dice, cuando te hace sentir, que no importa nada más si tú eres el centro de su universo.

Basta tan poco muchas veces para hacer ilusión, podrían ser sólo dos palabras...

 
Para ella, que me hace ilusión tan sólo por amarme.



W.Araya C.

Si vienes...

Si vienes,

ven con la piel desnuda

como manto nocturno

donde yo cuelgue estrellas.

Ven con la prisa

de sentirte atrapada entre mis brazos,

con las ansias agitadas

por aquello que necesitas.

Si vienes,

hazlo con el alma dispuesta,

en silencio apenas,

que sólo yo oiga

cuando en tu interior sonrías.

W.Araya C. (30Dic.2014)

Si mi amor es tu amor...

"Absolute beginners"

(David Bowie)

No tengo demasiado que ofrecer,
no hay mucho más que tomar.
Soy un principiante absoluto
pero estoy absolutamente cuerdo.
Mientras estemos juntos
el resto puede irse al infierno.
Te amo ciertamente,
pero somos principiantes absolutos,
con los ojos totalmente abiertos
pero igualmente nerviosos.
Si nuestra canción de amor
pudiera volar sobre las montañas,
pudiera reírse del océano
tal como en las películas.
No habría ninguna razón
para sentir todos los tiempos duros,
para rendirse ante la mala suerte
es absolutamente verdad.

Nada más puede suceder,
nada que no podamos deshacer,
somos principiantes absolutos
sin mucho más en juego.
Mientras todavía estés sonriendo
no hay nada más que necesite,
te amo ciertamente
pero somos principiantes absolutos.
Pero si mi amor es tu amor
estamos seguros de triunfar.

Si nuestra canción de amor
pudiera volar sobre las montañas,
pudiera navegar sobre las angustias
tal como en las películas.
No habría ninguna razón
para sentir todas los tiempos duros,
para rendirse ante la mala suerte
es absolutamente verdad.

Letra y Música: David Bowie 

Simple:  "Absolute Beginners" (1986)

 
Video subido por emimusic (You Tube) 

Te amaré siempre...

"Canción de amor"
(The Cure)

Siempre que estoy a solas contigo
me haces sentir como en casa de nuevo.
Siempre que estoy a solas contigo
me haces sentir completo otra vez.
Siempre que estoy a solas contigo
me haces sentir joven nuevamente.
Siempre que estoy a solas contigo
me haces sentir divertido otra vez.
Por muy lejos que esté
te amaré siempre,
por el tiempo que permanezca
te amaré siempre,
sin importar las palabras que diga,
te amaré siempre,
te amaré siempre.
(Llevame a la luna)
Siempre que estoy a solas contigo
me haces sentir libre otra vez.
Siempre que estoy a solas contigo
me haces sentir inocente otra vez.
Por muy lejos que esté
te amaré siempre,
por el tiempo que permanezca
te amaré siempre,
sin importar las palabras que diga,
te amaré siempre,
te amaré siempre.

Letra: Robert Smith
Música: Smith+Gallup+Thompson+Williams+O'Donnell+Tolhurst
Álbum: Disintegration (1989)


 
Video subido por TheCureVevo (You Tube) 

Duna. (Actualizado)

Para la gran mayoría que pueda conocer a la banda argentina Duna, les vendrá a la mente su tema "Final Marruecos" como principal referencia. El mismo que para muchos como yo, fue el punto de inicio para llegar a conocerlos. Duna se forma en 1985 y al año siguiente registran su primer demo en los estudios Pulstar, el cual incluía "Final", "Mente Moderna", "Mundo Digital" y "Taxi en New York".

A poco de grabar el demo hicieron el video de "Final", "La idea de hacer un video -cuenta Raúl- es demostrar que, a pesar de ser un grupo nuevo podemos hacer las cosas bien. Sin necesidad de firmar contrato con nadie y disponiendo de una cantidad de dinero necesaria, nos fuimos a Villa Gesell con Alfredo Lois y un grupo de operadores y registramos "Final". La intención fue reforzar el clima musical con la imagen de un paisaje sin edificación, desolado y gris." (R.Arbelbide)

Esto lo declaraba Raúl Arbelbide a la revista "Rock & Pop" en 1986, otras fuentes posteriores citan a Fernando Spinner como director del video, cuyo registro sigue siendo una búsqueda para admiradores de la banda.

Los Duna eran Alejandro Villanueva (voz y guitarra), Luciano del Bene (voz y bajo), Raúl Arbelbide (guitarra) y Marcos Marafioti (batería), entre Villanueva y del Bene se repartían la composición e interpretación de las canciones.

Cuando corría 1987 Duna se manifestó por las radios chilenas con aquella canción, a estas alturas un clásico de lo que por acá se llamó "Rock Latino", además puso dos temas más de su primer disco en los rankings radiales, "Mente Moderna" y "Mundo Digital". Algunos los comparaban con Soda Stereo, yo los emparentaba en cambio con "La Sobrecarga", luego sabría que tenían cierta conexión, es más, aparte de ser amigos y compartir gustos musicales, César Dominici les produjo su ya mencionado primer demo. "Hicimos el demo para crecer en estudio, quisimos ver cómo sonaba el producto. La idea era escucharnos un poco desde afuera." (A.Villanueva)

 
Video subido por Todoelrocknacional (You tube)

"Seguimos bajando pendientes / seguimos mirando sin ver / seguimos buscando sin aprender..." (Final Marruecos)


Al tiempo firmarían con la productora de Daniel Grinbank, DG discos, y editarían su primer LP homónimo producido por Rick Anna en 1987, el cual consta de 8 canciones donde muestran un estilo basado en las guitarras con sonidos New Wave y algunos toques meláncolicos, a veces casi tecnos como en "Psicológico", sin llegar a ser pretenciosos y sonando prolijos, lo que en sus presentaciones en vivo les hacía parecer algo fríos ante los críticos.

Con simples de buena difusión, y sobre todo porque la productora que los cobijaba estaba ligada a una radio, sonaron bastante en su país. Así Duna llegó a Chile y se presentarón en el programa de Antonio Vodanovic "Siempre Lunes", como era la costumbre para las bandas, cerraron el programa haciendo "Final Marruecos" y "Mente Moderna". En Argentina telonearon a "The Bolshoi" (los del tema "Sunday Morning").



Para la navidad de aquel año me autoregalé, el cassette de Duna y oírlo se volvió recurrente. Ya para su segundo disco se propusieron un sonido más rockero incorporando también de manera definitiva a Rick Anna como quinto integrante. "Un grito más es un fiel exponente de la fuerza que se pone sobre el escenario, quisimos que el segundo disco fuera más fuerte, más potente y más caliente que el primero." El disco, "Un grito más", sale al mercado en 1989, pero aquí nunca fue editado, sólo por la "magia" de Internet he podido tenerlo años después.

Un álbum menos parejo que el primero, sí con más presencia de las guitarras y con Villanueva haciéndose cargo de cantar todas las canciones, entre ellas sobresale "Cambiará la suerte" (mi favorito) y "Un grito más" que tiene cierto parecido sonoro con "Final Marruecos", el resto del disco no sobresale demasiado.


Video subido por Fabrizio Sting (You Tube)

"Lejos de encontrar o alterando todo. / Lejos de quedar sobre todo / y aferrados para no caer..." (Cambiará la suerte)


En 1990 la banda tuvo un problema con el registro de su nombre, viéndose enfrentados a la marca FIAT quienes lanzaban un modelo llamado precisamente Duna. Villanueva exlica: " Nosotros estábamos en trámite en patentes y marcas, imagínate qué podíamos hacer, con una marca en trámite de un grupo chico contra un dispositivo publicitario de una multinacional para lanzar un auto". Aunque aseguran que sus reales motivos de separación fueron por causas personales, tiempo después Villanueva, del Bene y Marafioti pasarían a llamarse "Los Abejorros".

A pesar de prácticamente tener sólo un tema exitoso y haber editado sólo dos discos, Duna permaneció en la memoria de muchos y este año han vuelto a reunirse tres de sus cuatro integrantes, Alejandro Villanueva, Raúl Arbelbide y Marcos Marafioti para presentarse en La trastienda club, en Buenos Aires hace apenas unos días y rememorar su sonido ante un buen número de seguidores.

 
 
Video subido por videopibedelossabados (You Tube)

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- Discografía:
"Duna" (1987)
"Un grito más" (1989)

Enlace sugerido: Duna Facebook


Texto: W.Araya.C.
Imágenes y fuentes de consulta: Duna (Facebook oficial), "Revista Pelo", "Revista Rock&Pop", planetasoler.blogspot.com

Qué...

Qué es la tierra sin la lluvia

que moja y le da vida,

qué es la piel

sin la caricia desnuda que abriga,

qué es el amor sin milagro ni asombro, 

qué es el tiempo sin las horas llenas,

qué soy yo sin ti.

(W.Araya C.)

Siempre fuiste una canción...

El jueves 4 de septiembre ha fallecido Gustavo Cerati, músico argentino, creador, compositor y vocalista de la banda Soda Stereo, quizás la banda de rock más importante de sudamérica y por qué no de latinoamérica también.

Era mediado de los ochentas cuando dentro de tantas bandas que hacían rock en español aparecía Soda Stereo con mucha fuerza y generando mucho fanatismo principalmente en sus seguidoras adolescentes, que como suele ocurrir son las más febriles e histéricas cuando se trata de sus artistas favoritos. Es lo que vivía Soda Stereo en cada visita a Chile. Sonaban en las radios más que todos, puede ser que sólo Virus con su éxito "Una luna de miel en la mano" sonara más durante 1986, pero al año siguiente, de las bandas argentinas, Soda destacó en todos lo medios.

Como a la gran mayoría les gustaba, a mí tan sólo algunos temas de sus dos primeos discos, por ello tan sólo años después me compré "Canción Animal", su disco de 1990, que los mostraba mucho más maduros y con sonido bien rockero de guitarras acorde a la época; ese fue un mérito siempre de Soda, saber evolucionar con los años y nunca hacer un disco igual a otro.

Posteriormente compré "Signos", tercer disco de la banda de 1986, y en mi opinión el mejor de sus tres primeros álbumes en plena época de la llamada Sodamanía. Luego "Doble Vida", que puede ser más disparejo pero que tiene temas destacables, el principal "En la ciudad de la furia", que es el gran tema compuesto por Cerati entre todos los que llegó a grabar.

De allí en más "Dinamo", su obra cumbre y un trabajo impecable, en letras y en sonido. Precisamente durante la gira de "Dinamo" fue que Soda Stereo llegó en enero de 1993 a tocar en mi ciudad, por  entonces yo tenía una banda de rock junto a mi hermano, de la cual he escrito aquí, y por esa época de pleno verano ensayábamos en el mismo recinto donde tocaría Soda aquella vez.

Recuerdo que terminamos de ensayar y fuimos a mi casa cerca de allí para volver a comprar las entradas, cuando regresamos la parte de ingreso al lugar de ensayo que teníamos estaba cerrada y dentro el bus que transportaba a Soda, quizás si nos quedamos un momento más, Soda nos hubiera oído tocar. Quién sabe?, pudo ser...

Fue un gran concierto el de aquella noche, tengo grabada la imagen de Cerati con sus brazos en cruz cantando "Nuestra fe".

Con su partida Cerati nos deja muchas canciones con las cuales es fácil indentificarse, por su letra o por un momento vivido con ellas, un amplio legado a la música del sur del mundo y más allá. Personalmente admiro sobre todo sus letras.

Gracias totales! Gustavo Cerati.


Wlady AC.
   

Y eres tú sólo tú...

"Ángel"
(Elefante)

Te encontré de madrugada
cuando menos lo esperaba,
cuando no buscaba nada
te encontré.
Pregunté con la mirada
tu sonrisa me invitaba
para qué,
tantas palabras para qué.
Y yo que me pasaba noches, días
entre amores de mentira,
entre besos de papel.
Y yo que no creía en cuentos de hadas,
ni en princesas encantadas
no me pude defender.
Y eres tú sólo tú
la que me lleva a la luna,
la que calma mi locura,
la que me quema la piel.
Y eres tú siempre tú
ángel de la madrugada,
el tatuaje de mi alma
para siempre te encontré.
Me colgué de tu mirada,
me quedé con tu sonrisa
si te vas 
no existe nada si te vas.
Y ahora sé, solo sé
te cruzaste en mi camino
encontré el paraíso y me quedé. 
Y yo que no creía en cuentos de hadas
ni en princesas encantadas
no me pude defender.
Y eres tú sólo tú
la que me lleva a la luna,
la que calma mi locura,
la que me quema la piel.
Y eres tú siempre tú
ángel de la madrugada,
el tatuaje de mi alma
para siempre te encontré.

Letra y Música: Elefante
Álbum: "Elefante" (2005)

 
Video subido por kimije (You Tube)